Alles hat einen Grund. Und alles ist miteinander verbunden.

by Hakan Özgür

Die Verbundenheit aller Dinge
ARTFUL SPACES ist mehr als eine Plattform für Kunst – es ist ein Ausdruck innerer Bewegung, Reflexion und Resonanz. Die Werke von Hakan Özgür sind nicht entstanden, um dekorativ zu wirken oder Märkte zu bedienen. Sie sind entstanden, weil sie notwendig waren – als Antworten auf Erfahrungen, als sichtbare Spuren eines inneren Weges.
Die hier gezeigten Werke stehen exemplarisch für hunderte von Arbeiten, die über Jahre hinweg entstanden sind – jedes ein Fragment eines Erkenntnisprozesses. Aus dieser künstlerischen und inneren Bewegung heraus – begleitet von wissenschaftlicher Neugier und intensiven Recherchen – ist schließlich das erste Buch der MindShift-Reihe entstanden: Du bist das Universum. Es bildet den Auftakt zu einem interdisziplinären Werkzyklus, in dem Kunst, Philosophie und Gesellschaft miteinander verschmelzen: Projekt MindShift
Diese Seite gibt Einblick in diesen Zusammenhang und zeigt exemplarisch zehn Werke. Sie sind Teil eines größeren, offenen Systems – einer Bewegung zwischen Bild und Sprache, zwischen Erleben und Deutung.
Kontext: Keine Dekoration, sondern Notwendigkeit
Die Arbeiten entstanden nicht aus einem Verkaufsimpuls,sondern aus innerer Notwendigkeit. Jeder Pinselstrich, jede Farbwahl, jede Überlagerung war Teil eines wortlosen Dialogs zwischen Innen- und Außenwelt. Die Werke sind Ausdruck einer Haltung, nicht einer Strategie.。

www.artful-spaces.com

Art Not Content

Artful Spaces x MindShift
Die Plattform artful-spaces.com dokumentiert diesen Weg in Bild und Sprache.
Die begleitende Buchreihe MindShift vertieft die Themen, die in der Malerei angedeutet werden: Verbundenheit, Selbstbefragung, Synchronizität, Identität und das Verstummen des rein funktionalen Denkens.
Einordnung der Werke im MindShift-Kontext
Jedes der hier präsentierten Werke lässt sich einem thematischen Resonanzraum der MindShift-Reihe zuordnen, nicht im Sinne einer Illustration, sondern als eigenständiger Ausdruck, der dieselben Fragen auf eine andere Weise verhandelt:
Steht exemplarisch für die Entwicklung von Identität als Prozess in Anlehnung an Kapitel 4 von Du bist das Universum und das Nachdenken über das narrative Selbst.
Verweist auf die Ordnung im Unvorhersehbaren, wie sie in Lost in Space als schöpferische Kraft verstanden wird.
Berührt die existenzielle Leere im Angesicht digitaler Transformation.
reflektiert die Wachstumsdynamiken und Überstimulation unserer Zeit.
thematisiert Verlust, Wandel und die Fähigkeit zur Empathie Motive, die sich in der Auseinandersetzung mit Zeit, Vergänglichkeit und Resonanz spiegeln.
verweist auf das Lernendurch Erfahrung ein Prinzip, das der gesamten MindShift-Reihe zugrunde liegt:Erkenntnis nicht als Resultat, sondern als Prozess.
steht für Wiederverbindung mit sich selbst, mit der Welt, mit dem schöpferischen Ursprung. Es verweist auf die zentrale These von Du bist das Universum.
Die weiteren Werke:
  • „King Pink“, „Nature First“ und „Team Gold“ öffnen jeweils eine Perspektive: auf soziale Fragen, auf ökologische Beziehungen und auf kulturelle Dynamiken. Sie stehen in inhaltlichem Zusammenhang mit den Themen von MindShift – Würde, ökologische Koexistenz und ethische Zukunftsfragen.
Diese Verbindung ist keine direkte Zuordnung, sondern entsteht aus dem Prozess der Arbeit selbst. Die Bilder stehen für sich, wirken aber zugleich wie Berührungspunkte zu einem gemeinsamen inneren Feld, das auch die Texte durchzieht.
Werke in Beziehung
MindShift ist eine interdisziplinäre Buchreihe, die aus dem gleichen Impuls hervorgegangen ist wie die Bilder: dem Wunsch, die Welt nicht nur zu beobachten, sondern zu durchdringen. Sie ist keine Theorie, sondern ein Erfahrungsraum, in dem sich Kunst, Bewusstsein und wissenschaftliche Reflexion begegnen.
Über Bewusstsein als Ursprung der Wirklichkeit.
Ein poetischer Essay zur existenziellen Verortung des Selbst.
Eine kritische Untersuchung der Beziehung von Mensch und Künstlicher Intelligenz.
Über Selbstverständnis, Sinn und Veränderung in einer automatisierten Welt.
Gemeinsam bilden sie einen konzeptuellen Raum, in dem die Bilder als visuelle Fragmente verankert sind. Die Malerei spricht dort, wo Worte an Grenzen stoßen 3 und die Texte deuten zurück auf das Unaussprechliche, das im Bild liegt.
KONTAKT
Künstler: Hakan Özgür